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San Juan, Puerto Rico: ¡Se cumplió la profecía!  El reggaetón cristiano hizo historia en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot (“Choliseo”). Cientos de personas acudieron al llamado y se convirtió en  realidad lo que el intérprete Maso adelantó en una melodía hace tres años.

Durante cinco horas, un ambiente de espiritualidad y fiesta se apoderaron del “Choliseo”.  Fanáticos de todas las edades -inclusive, familiares enteras- no se cohibieron en momento alguno al levantar sus manos en señal de alabanza y hasta celebrar por esta hazaña. “Reggaetón Night” fue un verdadero banquete musical!

El reggaetón cristiano  estableció la diferencia en tan importante recinto el sábado 30 de agosto, a partir de las 7:00 p.m., con un desfile de prometedores cantantes y figuras renombre dentro de la música urbana, que formaron parte del sexto aniversario del programa “Reggaetón Night”, de la emisora Nueva Vida (FM 97.7) También, hubo  la fusión de otros géneros musicales, como la salsa, el reggae y el pop en algunos  artistas  invitados.

La participación de los animadores Jorge Báez, Alicea Transport y Double D estuvo muy acertada durante el concierto en que Ayala, Leo, Maso, León de Judá, Gerardo, Redimi2 y Tercer Cielo lograron su cometido de principio a fin en el escenario.

“Reggaetón Night” fue un evento de primera, que a nivel de producción - bajo la tutela de Oscar Medina-  nada tuvo que envidiarle a otros espectáculos  realizados en el “Choliseo”. Cada presentación de los exponentes conllevaba un libreto muy bien estructurado y se notaba las largas horas de ensayo. Asimismo, hubo desde fuegos artificiales, explosiones, gigantescas pantallas y ‘confetti’.

Ayala, hermano de la estrella del reggaetón Daddy Yankee, tuvo la difícil tarea de abrir la velada musical y salió por la puerta ancha. El dinamismo de este joven, evidenciado en las melodías “Avivamiento”, “En mi barrio”,  “La Verdad” (junto a Carlos Manuel, “El Ministro de la Juventud”), “Mi Roca” y “Tonight”, reflejaron que es toda una promesa en el mundo del reggaetón cristiano. Ayala demostró que quien lo hereda no lo hurta y los temas de su disco “Vivir por fe” cautivaron a la concurrencia.

El segundo turno al “bate” le tocó a Leo, un joven con una apariencia física totalmente opuesta a lo que estamos acostumbrados a ver en el reggaetón. Elegantemente vestido, el intérprete de  “Misión”, “Pánico”, “Chuleta” y “Combo No. 1” pisó firme en el “Choliseo” con su primer disco “Misión Posible”. Aquellos que no conocían su trayectoria - ya que ha grabado  en las producciones  más trascendentales de la música urbana cristiana- jamás se hubieran imaginado que esta era su gran prueba de fuego. Su espectáculo fue uno de los mejores de la noche. Con el tema “Polilla”, Leo tiene una excelente carta de presentación, según pudimos apreciar en la reacción de sus admiradores, que se descontrolaron con solo escuchar el primer verso.

Al encenderse las luces, Leo dijo que buscaba “a los verdaderos guerreros” y también confesó que “estoy agradecido  de que Dios me rescató... Ni las drogas ni las mujeres me llaman más la atención que Jesucristo”.

La música con sentido y  los mensajes positivos continuaron adueñándose del “Choliseo”. Cada intérprete tenía sed de que sus melodías fueron un bálsamo para los asistentes en un tiempo tan convulsionado como el que vive el país, por acercarse el período eleccionario en noviembre próximo.

Justo a tiempo y cumpliéndose con el horario previamente establecido, Maso tuvo su turno para revalidar porque se autoproclamó como “El Presidente”. Este reconocido productor musical cautivó con sus éxitos, “No te dejes vencer”, “Nada me faltará”, “Yo me gozo” y “Rambo Sakalabasuka”, entre otros de la llamada “vieja escuela” del reggaetón cristiano. Maso calló a aquellos  que enjuician a los demás y no dan espacio para que puedan lograr una transformación en su vida. “Permite que lo negativo te impulse a buscar más de Dios”, gritó.

El cantante festejó que el reggaetón cristiano llegara al “Choli”, como profetizó en un tema y así lo desplegó en gigantescas pancartas. “De tantas veces que lo dije, que usted lo repitió y lo escuchó en la radio, se hizo realidad. Sí, los cristianos estamos en el ‘Choliseo’, ¡Cristo está en el ‘Choli’!”, puntualizó Maso.

León de Judá llegó nuevamente para quedarse. La inconfundible voz de su vocalista, Jaime De León, se extrañó en el mundo musical, luego de éste atravesar un problema con la justicia hace dos años, lo que lo alejó de los escenarios. El  exponente de reggae le dio un giro al concierto con los números “Hello”, “Como un sueño”, “Tú me llevarás” y “Día a día”.

“¡Qué bueno  que tenemos a Dios que rige los tiempos! Estos dos años han sido de lucha, de restauración, de transformación. Emprendí una jornada que nunca pensé, un camino difícil donde fui mi peor enemigo, pero Dios fue mi mejor aliado...”, declaró Jaime De León, preso de la emoción, poco antes de entonar “Experiencia”, tema en que desahoga los terribles momentos que vivió.

Fue con “Tú me llevarás” que Jaime de León  propició que el público se levantara de sus asientos y alzara sus manos en señal de alabanza, como si estuviéramos en un culto.

Recordado por su candente exitazo “Rico Suave”, el rapero Gerardo reconfirmó que su conversión religiosa es genuina. ¡Ahora es otro el motor de su vida! Este primer cantante latino de la compañía Interscope en sobrepasar las dos millones de copias  de la vieja escuela, llegó desde Los Ángeles, California, para realizar su primera presentación masiva dentro del género musical urbano cristiano. Su encomienda tuvo un resultado perfecto, porque Gerardo fue convincente en tarima.  Su propuesta musical prendó a la audiencia. El vocalista brilló junto  a su corista principal y mejor amigo, Randall, en  “Padre Nuestro”, “Sueña”, “Iglesia de la Calle” (respaldados por Wibal y Álex), “Cielo o el infierno”, “Raperito”  y “Devuélveme los años” (con Noriega al teclado). “Es difícil tumbar a dos. Uno cuando anda solo debe tener amigos cristianos, así nos mantenemos los dos”, expresó Gerardo, flanqueado por Randall.

Tras dar testimonio de cómo fue su proceso de restauración, Gerardo puso a temblar el “Choliseo” con su invitado especial, Julio Voltio, quien denotó cierto nerviosismo, por ser “mi primera vez en un concierto cristiano”.  Voltio entonó a capella un tema que compuso cuando estaba en los caminos del Señor y aparecerá en la producción “Iglesia de la Calle II”, de Gerardo.

Le tocó el turno al más esperado de la noche: Redimi2. El intérprete dominicano llevó los mensajes más directos y contundentes de la velada. Su intervención musical caló hondo en los espectadores porque en cada número realizó toda una producción.

Redimi2 dramatiza cada verso, cada comentario y dice lo que siente sin miedo. Este rapero de lírica potente -que tuvo la participación más extensa- se adueñó de la velada con sus canciones “Soy libre”, “La calle no deja na’ bueno”, “Yo no canto basura”, “Fenomenal”, “Voy delante” y “Toi quitao” (en salsa).

Alberto Stylee, Mexicano y Maicol, del dúo Maicol & Manuel, no simpatizan con ser catalogados como la vieja escuela del reguetón sino que desean ser visualizados como parte de los pilares del género.

Recalcan que junto con otros homólogos le abrieron el camino pedregoso a la nueva cepa del género que hoy día disfruta de lo que ellos cosecharon en un pasado, y no se lo reconocen.

Aun así dicen que si se va a hablar de vieja escuela en la misma habría que incluir a Daddy Yankee, Ivy Queen, Héctor “El Father” y Tito “El Bambino”. De igual modo reconocen como el creador de la música del reguetón a DJ Playero, y a Vico C y Rubén DJ como los pioneros en despuntar en los medios con sus letras.

Por eso, quieren demostrar su calibre musical este viernes junto con nuevos exponentes en el concierto “White Lion The History Live!”, que será en el Coliseo de Puerto Rico.

El evento es una producción de Ender Vega de Acisum Group y Elías de León, presidente del sello discográfico White Lion, cuna de muchos cantantes de reguetón.

En este espectáculo compartirán tarima figuras de la talla de Tego Calderón, Julio Voltio, Zion & Lennox, Jowell & Randy, y J King & Maximan, entre otros, que pertenecen al sello discográfico White Lion.

“Los compañeros como Daddy Yankee y Wisin & Yandel están ahí por los que estuvimos antes cuando esto era un tabú y no era aceptado, y venían los federales y te sacaban (de las tiendas ) la música. Por eso es que el género sigue vivo (por lo cosechado)”, dice Mexicano.

Seguido, Alberto Stylee, creador del éxito “DJ Nelson y Alberto Stylee”, agrega que el género tiene que estar unido como lo es la salsa.

Admira a los salseros por la unión que tienen a diferencia del reguetón. Reconoce que ya sucedió con el merengue que casi desapareció un tiempo por la desunión.

“El género es de toditos y ya se está viendo el efecto de lo que está pasando con nuestra industria. Yo sé que los que están en un viaje van a tener que ceder en algún momento. El género mientras siga llenando los eventos playeros y choliseos no morirá”, acota.

Maicol,por su parte, indica que a diferencia de lo que sucede en el género con la nueva generación antes “éramos una familia y no había esa cosa de cerrarle las puertas a otros”.

En representación de la nueva escuela del reguetón figura Khristian Bob, que se hace eco de las palabras de sus compañeros de quienes asegura se ha empapado musicalmente a través de los años para su estilo que no es reguetón sino urbano.

“Con esta gente yo crecí e iba a los partys de marquesina. Y ahí era que escuchaba los beats y decía: ¡Wow!, esto mueve gente. Por eso estamos aquí para seguir lo que ellos empezaron. Yo soy el resultado de lo que ellos hicieron”, sostiene.

Para Elías de León que lleva 15 años en la industria musical con su compañía White Lion, el género representa la juventud y la calle. Y aunque se escucha la bachata, “no veo a un chamaquito normal escuchándola a diferencia de cómo pasa con el reguetón”.

“La verdad es que no nos falta en el género la fantasía de esos raperos que se están alisando el pelo o que están engabanados todo el día. Ya no hay nadie representándonos en la calle de verdad. Y es la gente de la calle la que se pregunta qué pasó con estos tipos que ya no nos representa”, manifiesta el empresario.

No están apagados

Alberto Stylee siente que la razón por la que los veteranos del género no están grabando ni haciendo ruido como los que están pegados se debe a que “hay demasiada gente en el género”.

Seguido, Mexicano reitera que lo que pasa es que “el género está saturado. Han permitido que personas que no están sembrando para cosechar algo bueno estén ahí. Y se le ha dado la oportunidad a muchos que no se lo merecen y no están aportando nada bueno. Esa, es la verdad”.

“Para lo que se prestan es para denigrar a la mujer y crear cizaña. Nosotros somos el extracto, la esencia, la música, la calle y la verdad del género gústele o no gústele. Y al que no le guste el café le servimos siete tazas. Le damos al pueblo lo que quiere, le damos música. El que quiere rabia me tiene a mí, el que quiere amor a Alberto y el que quiere un dúo a Maicol & Manuel”, expone.

“Somos los fundadores”

Para Mexicano, la gente confunde el término vieja escuela con un movimiento que está pasado de moda y que ya desapareció. Aclara que “la palabra vieja significa pasado. Vieja escuela significa veteranos, maestros y somos instructores fundadores y somos los papás de los pollitos”.

“Nuestro esfuerzo fue a la par con productores musicales como DJ Playero, DJ Negro, Barón López y Nico Canada. Esta historia no se puede olvidar y hay que reconocer y darle respeto a los raperos que se lo merecen sin que se pierda la humildad. Yo soy calle y soy humilde, pero no soy débil”, señala efusivamente.

Los aplausos de los fanáticos reguetoneros son la vitamina de cada uno para seguir hacia adelante con sus respectivas carreras.

“Han sido muchos los espectáculos de reguetón en Puerto Rico y en el extranjero en los que la fanaticada se ha desmayado”, dice Mexicano.

En un tono jocoso cuenta que “yo soy feo y en mis conciertos se han desmayado. Hemos dado el todo del todo y no hemos dejado de ser nosotros. Este movimiento representa nuestra cultura y no lo hacemos para ir a comprar ropa al mall lo hacemos por nuestra familia. Me siento orgulloso de cada uno de mis compañeros”.

“No tengo nada malo que decir en contra de mis compañeros de la vieja escuela ni de la nueva. Aunque de la nueva tengo que decir que estoy en contra de los que han sido hipócritas y falsos. Que se prestan para hablar en otros países y decir cosas en contra del género, pero tienen que vivir de este género. O sea, tampoco le das crédito a los que te ayudaron. Y esa es la parte que me molesta. Entonces nos apuñalas en otros países. Nosotros somos los raperos y ellos los reguetoneros. Nosotros nos definimos en un sólo género”, afirma.

Figura principal en celebración colombiana

La figura de Daddy Yankee sirvió para engalanar la celebración de los 145 años de la ciudad colombiana de Pereira y presentó su música a más de 40,000 espectadores el pasado fin de semana.

El famoso intérprete de reguetón fue la estrella central del concierto conmemorativo de los 145 años de la capital del departamento de Risaralda, que se realizó en el estadio Hernán Ramírez Villegas.

Allí, ante 40,000 almas, llevó lo mejor de su música, incluyendo los recientes temas de la banda sonora de su película, “Talento de barrio”.

Después de que el público disfrutó de una variada oferta musical de artistas locales, le tocó el turno a Daddy Yankee, que se acompañó de su grupo de bailarines y coristas.

Un aguacero amenazó con dar por terminado el show pero, ante la fidelidad de un público que decidió permanecer bajo el agua, el reguetonero terminó su espectáculo.

La prensa colombiana había informado que para este concierto de celebración de la ciudad, el estadio tendría 12 pantallas gigantes y juegos pirotécnicos para que los espectadores, no importa el lugar en donde estuvieran sentados, pudieran disfrutar del evento.

Se había adelantado, además, que 200 policías se encargarían de la vigilancia y que al concierto podrían entrar niños de 6 años hasta 12 años, en compañía de un adulto.

También se había advertido que sería un concierto “libre de alcohol”.

Daddy Yankee permanecería unos días en Colombia promocionando la banda sonora de su cinta “Talento de barrio” y se trasladaría a Estados Unidos para continuar con el mismo plan promocional.

Esta película, realizada a un costo de $1.5 millones, rompió récords de taquilla en su primera semana en la Isla.

El equipo de producción se mostró sorprendido del logro porque, a pesar de que conocíand el arraigo de Daddy Yankee entre el público, nunca se pensó que reuniría a 96,000 personas en su primer fin de semana.